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社科视窗38丨金华道情的艺术特征与保护对策

【编者按】习总书记说,哲学社会科学的现实形态,是古往今来各种知识、观念、理论、方法等融通生成的结果。一个民族要想站在科学的最高峰,就一刻也不能没有理论思维。八婺大地,发展迅速,万象纷呈,该如何解读,该有怎样的视野。我们和金华市社科联一起,为你打造一份权威的金华社科读本。每周四推出,帮你解开现象的迷雾,助你追寻理论的真谛。

金华道情,于2008年的6月通过了国务院的审批,列入国家级非物质文化保护遗产。但它与当代人的接触甚少,越来越多的人只知其名,不知其实。事实上,这是21世纪以来,经济全球化与社会现代化进程不断加快所产生的通病。不仅是金华道情艺术,许多传统的艺术文化都面临着生存难题。经济全球化虽然给我们带来了多姿多彩的文化形式,但在这看似欣欣向荣过程中,世界文化逐渐融合,产生了传统文化的断裂。因此,我们应该为传统文化找到生存与传播之道,本文将介绍金华道情的历史渊源与艺术形式,考察金华道情的传承环境,探讨阻碍金华道情艺术发展的因素,并提出有效的保护与发展对策。

资料图

一、金华道情的艺术形式与生存现状

(一)金华道情的历史渊源与艺术形式

金华道情,也在义乌被叫做“义乌道情”,是一种曲艺演唱艺术,在金华已经流传了三百余年。由于它起源于道教的劝善说道,所以也可以称它为“唱新闻”或“劝世文”,是浙江五大地方曲种之一。追溯其历史渊源,可以早到唐代道馆内演唱的诗赞体,随后又吸收了词牌、曲牌中受广大群众喜爱的艺术元素,逐渐成为今天我们所看到的道情艺术。金华道情艺术的演员构成非常简单,一人一舞台,表演艺人一人饰演多个角色,自弹、自唱、自说、自演。表演形式主要有坐唱、站唱、单口、对口等。伴奏只需要一个情筒一双竹板,敲出简单又吸引人的节奏,用以配合艺人的说唱。其表演的内容,主要是用说加唱的形式来讲述历史故事,或是将有趣的地方新闻作为新的表演元素,添加到说唱之中。它的音乐特色可以从以下几方面体现:

1.伴奏具有独特性

金华道情所使用的伴奏乐器为情筒和简板。演奏时,艺人左手抱住情筒,右手向上,敲击情筒鼓面。演唱时,左手拿简板,两指松合,收放,发出“咭、咭”声。情筒和简板除了作为伴奏乐器,也被当成道具使用,根据表演所需随机应变。道情乐器的一般击节规律有以下几点:

(1)前奏引唱,先弹后唱。

(2)连接过程中随情节改变节奏形式,丰富伴奏内容,引导观众情绪。

(3)叙述过程中敲出不同的节奏型,敲打乐器不同的部位产生不同的音色以配合说唱的内容与情绪。

2.演唱的独特性

采用当地的方言说白,增强了浓郁的乡土气息。这种“乡谈”的语言体系,体现了下里巴人的淳朴,深受老百姓欢迎。金华道情采用我国传统调式——徵调,旋律走向以音的级进为主,跳进为辅。传统的道情形式是单口坐式说唱,一人饰演多个角色,其表演技术高超,可以模仿出男女老幼与动物的音色,演出不受道具、服饰的限制,有如下的特点:

(1)没有固定的唱腔,艺人根据自身嗓音条件进行发挥。

(2)说唱使用本地方言,老百姓通俗易懂。

(3)唱腔道白脸谱化,一人同时饰演多个角色,除了叙述更增添了模仿

(4)唱法上以下滑音居多。

资料图

(二)金华道情的生存现状

这种民间艺术形式一直以来都受到金华人们的喜爱,作为一种文娱活动,既能在金华道情的听到趣闻,又能够欣赏到表演艺人的说唱艺术。 1999年、2000年,金华市以金华道情为主举办了金华民间曲艺夜市;2001年举办了金华道情演唱大赛;2002年以金华道情作为主打节目,举办了金华市公民道德百场曲艺演出。从2003年起,金华市委宣传部、市文化广电新闻出版局每年例行举办文化艺术节,2009年的文化艺术节上,朱顺根演唱的金华道情节目——《猫头鹰娶亲》,赢得了好评。2008年的6月,金华道情通过了国务院的审批,为国家级非物质文化遗产。金华政府举办了多场演出,并且在社区、学校里进行推广。对于传统道情艺术的记录与保护也有了进一步的改善。政府和民间双管齐下,从传播到学习,再一次把金华道情艺术带到大众的视野之中。

然而,这样向上的趋势并没有一直保持。随着新时代的到来与现代社会的发展,越来越多的娱乐形式开始出现,不仅仅是金华道情艺术,许多传统的戏曲艺术面临被取代的困境。金华道情艺术的表演模式过于单一,逐渐不能满足现代人的娱乐欣赏需求。同时,受到传播形式的限制,受众群体也不断的萎缩。总结目前金华道情所面临的发展问题,主要有:表演形式过于简单,不能满足欣赏要求;传播手段单一,难以进行推广;传习人才的缺失,传承人稀少;老艺人相继过世,无人传授;现无专业表演团体和研究机构,缺少系统化管理;传统曲目保存意识弱,逐渐消失等。面对以上的困境,并不是所有问题都能够找到方案使其有所改变或者解决。但站在教育者和传播者的角度,我们可以着手去改善传播单一,传习人才缺失等客观的问题,并提出一些建议。

二、金华道情艺术的保护与发展对策

(一)金华道情建国后发展情况

  新中国成立后,民间曲艺的传承受到高度的重视。文化大革命前,金华道情艺术作品受政府邀请,多次赴京演出。1966年文化大革命开始,金华道情被扣上了封建艺术作品的帽子,曲艺组织不得已解散,金华道情发展进入低潮时期。文化大革命结束后,20世纪70年代后期到80年代,金华道情艺术又一次展现生机,兴起一股唱道情的热潮,同时出现了“新派唱法”。20世纪70年代末到80年代初,金华道情迎来又一个辉煌时期,各地文化馆先后举办道情演唱培训班,传承并发展了“新派唱法”。 之后,根据新时代大众对娱乐艺术的要求,金华道情和义乌道情在表演形式上进行了改革。

(二)金华道情的保护与发展对策

金华道情的保护与发展不是一蹴而就的,其对策应该从多个角度出发,对金华道情艺术的保护是最首要的,可在原有的保护措施上进一步完善,并加大保护力度;对金华道情艺术的传播方式,应以新时代为背景,采用更多推广途径;对金华道情艺术的艺术形式,也可以在保留传统艺术的基础上,突破自我产生新的发展。接下来,将从三个方面提出改革意见:

资料图

1.金华道情艺术保护对策

金华道情所形成的年代久远,它根植于老百姓心中,是金华人文底蕴的体现,凝结了几代艺人的心血。如其他传统地方曲艺一样,它有着丰富的历史资源等着我们去探索、收集。然而,金华道情艺术现存资料匮乏。我们应该从曲调、唱词、表演形式、唱腔、内容等方面进行新的整理与记录。相比于早年科学技术的落后,现在研究者拥有高质量的音频,视频记录工具。填补缺失资源的任务应该摆在首要位置。于此同时,我们要建立专业的研究机构。金华道情艺术资料的整理工作不是一时间可以完成的,它还在不断的发展。如果没有专门长期的机构进行资料的整理与补充,就有可能造成又一次断带。另外,我们也要注重对金华道情艺术传承人的保护。对他们生活环境要给予一定的保障,对其知识产权做出相应的保护措施。

2.金华道情传播方式的革新

金华道情的传播途径主要有两个,一是由文艺部门组织金华道情的演出与比赛,二是通过课堂欣赏,将金华道情以艺术欣赏的形式介绍给在校学生。相关部门应该创造更多金华道情的演出机会,可以是大型演出用金华道情作为主打节目,也可以是联合曲艺人在社区举办多场次的小型演出。这样受众面更广,针对性更强,在演出的过程中也不断地推动了金华道情的发展。在课堂中,曲艺作为中国传统音乐文化中最具代表性的、最具地方特色、最为经典的艺术形式,可以从文化、历史、地域等多角度出发,阐释金华本地的传统音乐文化,让学生们感受金华道情的独特魅力。也可以请金华道情的传承人“做客”课堂,来讲一讲金华曲艺人的故事,教同学们一起唱金华道情。树立保护传统文化遗产的意识,树立对“无形文化财产”继承与振兴的意识。针对那些对金华道情有特别兴趣的学生,应组织金华道情学习班,给他们深入学习的机会,以挖掘和培养金华道情新力量。另外,我们也可以充分利用互联网社会带来的便捷,建立金华道情论坛,开展金华道情网络直播类节目。

3.金华道情艺术形式的发展

创造人民群众喜闻乐见的艺术作品是发展的目标。所创作的作品,只有引起老百姓的共鸣,才能得到他们的认可。这就要求我们的作品必须与社会接轨,以人民为中心创作导向,要体现人民群众身边人、身边事,述说当地群众喜闻乐道故事。此外,由于传统道情艺术在人员构成上,伴奏乐器上都比较的单一。这虽然是金华道情面临的困境之一,也是他独特的艺术特征。我们要在不改变其艺术形式的前提下,增加它的舞台视觉效果。正如金华道情在改革的过程中对其演员的人数有了增加的改变,但是增加演员不意味着要取消一人饰演多个角色的艺术特色,反而应该想办法进行保留与突出,且增加演员不意味着金华道情要变成演故事的形式,更要把握好“说新闻”的形式。

(作者系浙师大音乐学院副教授)


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